Standing ovation!

星期五晚上，和W看了由Sylvie Guillem和Akram Khan 这两名当代最富声誉的舞蹈家的演出《Sacred Monster》，超级精彩、念念难忘。

忍不住起身鼓掌，噼噼啪啪地把手都拍红了。

对舞蹈认识不多，但还是很喜欢看舞蹈演出，听好听的音乐，看舞蹈员的肢体，看灯光、布景、服装，当然也少不了看俊男美女。:p

星期五的那场表演，何止喜欢。很想把观后感给记录下来，但如何用这只半钝的拙笔，写下所思所想？

Ok let me try.

灯光、布景

很简单的两块白色布景板块，舞蹈员身穿简单的紧身上衣和宽松长裤。

连灯光，也没有使用任何色彩，就是单纯的白灯，利用的是灯光的强弱、角度。

却能创造出那么大的无限可能。

整个舞台，就好像是一副modernistic的画。干净明洁，不喧宾夺主，完全与演出融为一体。

音乐

小提琴、大提琴、drumset、印度鼓、再加上男女歌者，齐齐坐在台右，呈现出的是带点中东色彩、又似乎有一些celtic声的印度风味。

负责作曲的大提琴手是英国人，其他乐手与歌者，来自世界各个角落，包括比利时、巴基斯坦、澳洲、德国，但彼此撞击出的，与其说是一种融合，不如说是一种“coming from inside”的声音。

在post show talk上，作曲者Philip Sheppard和Akram Khan都表示，演出与一般舞蹈演出最不同的地方在于，音乐与舞蹈不是完全分立、而是同时进行创作的，因此舞蹈与音乐相结合，音乐又与舞蹈相配合，成果就是，一个一气呵成、难分彼此的完整作品。

同感。


Akram Khan

演出的灵魂。

喜欢看他的肢体，一举手、一投足，似乎都满含了哲理，都是一句话、一个表述。

看他的表演，绝对不只是一场技艺出众、技巧纯熟的出色舞者的表演，而是一场哲学之旅、一场心灵的探索。

或许是因为他自小就受印度Kathak的训练，只是他讲述的，不是一个故事，而是一种想法。

错过了2004年的Ma，遗憾。告诉自己，以后不要再错过。

Sylvie Guillem

绝对是the star of the show。

感觉她是那种很有personality的表演者，透过她的舞蹈，你几乎可以看到她的个性。

如果说舞蹈也可以用“行云流水”来形容，就是Sylvie Guillem的舞蹈了。

Post-show talk的她，更是舒服自若，时而自嘲、时而调侃，爆棚的幽默感逗得在场的观众笑声不断。

她给我的感觉，不只是个舞者，不只是个艺术家，而是一个“生活专家”。

表演

结合Kathak的概念和现代舞的肢体，以传统芭蕾舞技巧为根基。只能以“叹为观止”这么个很没有想像力的形容词来形容。词穷啊。

看Sylvie Guillem演绎林怀民的编舞，身体如千斤重，脚步却举重若轻。她在post show talk上说，林怀民的舞蹈以“slow”著称，但她从来都不是那种“slow”，而是“light slow”，因此她着实挣扎了很久，才找到那个balancing point.

I must say, she did a wonderful job.

Akram Khan表演传统Kathak前，笑言自己光头又黝黑，如何能舞出令人信服的、长发的、蓝色的、俊美的Krishna，但当他开始起舞的时候，犹如“起乩”一样，每一个拈指、每一次顿足，全神贯注，整个人就是Krishna，谁还会记得他不是长发的、蓝色的、俊美的？

以花生漫画为灵感的舞蹈，两个人jerky的movements，真的很像comic strips。

最令人惊叹的是最后一支舞。个头比Akram高但纤瘦修长的Sylvie，将双脚缠绕在前者的身上，身体悬空，两人就这样，开步、起舞，实在不晓得该怎么形容。

And the most amazing thing is, they are actually flowing.

简单来说，就是轻与重、柔与韧、张力与松弛的体现。

还是词穷啊。

以特刊上的一段话做结语。

What I can’t say, I will dance
What I can’t dance, I will sing
What I can’t sing, I will tell you.
(paraphrasing Sidi Larbi Cherkaoui)